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Buchtipp: Collage

Wed, 15 Jan 2025 14:03:41 GMT

Lust auf Collage

"Collage" von Bev Speight zählt zu den Büchern, die so viel Lust aufs Tun machen, dass du gar nicht zu viel am Stück davon durchlesen kannst. Ich musste es immer wieder weglegen, um eine Idee gleich umzusetzen. Einfach mal alles unverbindlich durchzublättern, ist da schwer, es ist zu verlockend, gleich zu Schere und Kleber zu greifen. Und das ist gleichzeitig das Attraktive an Collagen: du kannst eigentlich immer aus dem Stand loslegen, du musst kein Spezialmaterial besorgen.

Das Buch gibt dir in 50 verschiedenen Projekten jede Menge Anregungen und ist gleichzeitig gut strukturiert. Vom Spiel mit Farben, leerem Raum, oder Verzerrung führt es dich hin zu wunderbar absurden und verblüffenden Welten. Es entstehen verfremdete Personen, fantastische Gebäude und surreale Landschaften. Diese Collagen sind ist nach von Bev's Anregungen entstanden, ich baue sie natürlich in meine Art Journals ein:

Die Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern sind sehr gut nachvollziehbar. Ich habe wirklich viel Spaß mit diesem Buch und kann es wärmstens empfehlen.

Bev Speight

Collage - 50 originelle und kreative Projekte

ISBN: 978-3-96244-370-2

Art Journal Page: Travel Memories

Fri, 13 Sep 2024 12:56:22 GMT

Reiseerinnerungen in deinem Art Journal

Fotos von einer Urlaubsreise wärmen das Herz, noch lange später. Aber recht oft bleiben die herzerwärmenden Fotos einfach am Smartphone, und dann rutschen sie weit nach unten in der Galerie, und dann erinnere ich mich schon gar nicht mehr an sie.

Gleichzeitig mag ich analoge Erinnerungsstücke. Ich gehöre zu denen, die Prospekte von Sehenswürdigkeiten, Tageszeitungen in fremden Sprachen und Tickets aller Art mit heimbringen. Auch diese Andenken wandern vielleicht in irgendeine Kiste und dann weiter nach unten in der Kiste. Eigentlich gar nicht so anders als die digitale Versenkung.

Mithilfe meiner Art Journals komme ich immer mehr dazu, wenige ausgewählte Bilder zu verwenden. Dann muss ich nicht mehr alles aufheben, was ich so mit heim genommen habe. Aber das wenige bekommt einen besonderen Platz.

Material und Werkzeuge:

Prospekte, Tickets, Zeitungen etc. von deiner Reise : wenn du keine solchen Dinge mitgebracht hast, kannst du immer noch in Zeitschriften nach Bildern suchen, die dich an die Reise erinnern und an die Stimmung, die da war.
Bunte und/oder gemusterte Collagepapiere, zB. Gelplatten-Drucke oder gefärbte Papiere oder andere Papiere aus deiner Sammlung
Schere
Klebestift

So geht's:

Wenn dein Art Journal schon einen gestalteten Hintergrund hat (so, wie die Journals, die in meinen Workshops entstehen), dann kannst du den ersten Punkt überspringen. Such einfach eine Seite im Journal, deren Gestaltung dich als Basis anspricht und der für dich zu deinen anderen Zutaten passt.

Hintergrund : Wenn dein Art Journal zunächst leere Seite hat, gestalte mit den Collage-Papieren als erstes einen Hintergrund. Auf den Bildern siehst du, wie ich das gemacht habe. Manchmal habe ich einen einheitlichen Hintergrund auf jeder (Einzel-)Seite, oder ich setze den Hintergrund aus verschiedenen Papieren zusammen.

Eyecatcher : Such dir ein Element, das du in Szene setzen möchtest. Bei mir waren das hier Gebäude oder Tiere. Schneide diese Elemente aus, sodass sie "freigestellt" sind.

Schmückendes Beiwerk : Gestalte noch ein paar grafische Elemente: für die Triest-Seite habe ich Ringe und Kreise ausgeschnitten aus meinen Collagepapieren. Einzelne Elemente habe ich mit weißen Punkten weiter ausgestaltet. In der Como-Seite habe ich Kreise aus Stoff verwendet, auf die ich Sterne gestickt habe. Dafür habe ich den Stoff zuerst auf einen dünnen Karton geklebt. Du könntest auch Stempelformen ausschneiden und verwenden.

Tipp für die Anordnung : Es wirkt besonders plastisch, wenn du ein paar deiner grafischen Formen hinter dem Eyecatcher anordnest und andere Elemente von vorne in der ersten Ebene darüberliegen lässt. Beim Triest-Bild siehst du, dass ein paar Ringe hinter dem Turm liegen und ein paar vorne drauf.

Text-Finish : Suche zum Abschluss noch Worte oder Textzeilen, die dich an die Reise erinnern und baue sie in das Bild ein. Alles mit Klebestift festkleben und fertig!

Vogelwesen

Wed, 08 May 2024 12:45:10 GMT

Vögel - irgendetwas ist es an ihnen...

... das mich fasziniert. Vielen Menschen geht es so. Wir müssen das jetzt nicht tiefenpsychologisch deuten, sondern können diese Faszination einfach ein bisschen feiern. Zum Beispiel mit diesen Vogel-Mensch-Mischwesen.

Material und Werkzeuge:

Zeitschriften : wir benötigen menschliche Figuren und Vogelköpfe. Für ersteres eigenen sich Modemagazine, Gewandkataloge, Gratis-Zeitungen, Werbeprospekte sehr gut. Bei Vögeln wird es ein bisschen spezieller. Naturmagazine oder alte Vogelbestimmungsbücher sind gute Quellen.
Schere
Klebestift

So geht's:

Schneide die Figuren aus. Ganze Körper, Oberkörper, wie's beliebt. Dann schneide Vogelköpfe aus den Zeitschriften aus. Am besten von beiden Kategorien, Körper und Köpfe, mehrere. Dann kannst du verschiedene Kombinationen durchprobieren. Achte darauf, dass die Proportionen ungefähr zusammenpassen.

Schneide die menschlichen Köpfe entlang der Halsausschnitte der Kleidung herunter.

Mit dem Stempelkissen habe ich die ausgeschnittenen Konturen der Figuren ein bisschen betont, damit sie sich vom späteren Hintergrund besser abheben.

Probiere aus, welcher Vogelkopf dir am besten zu der Figur gefällt und mit dem jeweiligen Halsausschnitt gut zusammenpasst. Klebe ihn mit einem Klebestift auf der Rückseite der Figur fest.

Ich suche zum Abschluss gerne noch ein Wort oder eine Textzeile aus einer Zeitung oder einem alten Buch, das die Vibes der Figur betont oder in eine bestimmte Richtung lenkt.

Artful Memories

Thu, 01 Feb 2024 15:34:54 GMT

Die Seele von alten Fotografien

Es ist schon ein besonders Buch, das den Künstler*innen, Jane Chipp und Jack Ravi, da gelungen ist. Sie teilen in "Artful Memories" ihre Leidenschaft für die Geschichten, Gefühle und Stimmungen, die alte Fotos in uns wachrufen. Neben konkreten Projekten und Anleitungen findest du eine große Werkschau verschiedener Künstler*innen, die mit vintage-Fotos arbeiten. Alles zusammen macht Lust, sofort den nächsten Flohmarkt oder den eigenen Dachboden zu besuchen, um solche Schätze zu heben.

Konkrete Anleitungen und ein Universum an Ideen

Gleich vorab, das Buch ist in Englisch geschrieben. Aber keine Sorge, wenn du darin nicht so ganz fit bist: Die Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos für jeden Arbeitsschritt ausgestattet. Insgesamt eröffnet sich ein Universum an Varianten und Ideen, das sich nicht darin erschöpft, hie und da ein Foto in eine Collage einzubauen. Jane und Jack machen mir in dem Buch an vielen Stellen Lust, mich in ein Foto einzufühlen und durch Schneiden, Sticken, Malen die Geschichte weiterzuerzählen.

Hier siehst du ein paar Werke, die bei mir nach Inspiration durch das Buch und durch einen Online-Workshop, den ich mal bei Jane Chipp besucht habe, entstanden sind. Ich werde noch ganz lange Freude haben an dem Buch :-)

Gelli Plate - Bildtransfer

Thu, 16 Nov 2023 16:39:01 GMT

Hier zeigt sich die Gelli Plate von ihrer besonders magischen Seite.

In den ersten beiden Blogbeiträgen habe ich euch die Gelli Plate vorgestellt und schon ein paar Kunststücke vorführen lassen. Hier wird es endgültig magisch und gleichzeitig ein wenig nerdig... Zugegeben, diese Variante braucht ein wenig Ausprobieren und was im Video hier nicht sichtbar ist, das sind die vielen misslungenen Versuche das hinzukriegen. Mein Antrieb war aber groß, weil ich das SO-UNBEDINGT-AUCH-KÖNNEN-WOLLTE! Hier also zunächst das Video vom gelungenen Versuch und weiter unten die Beschreibung, wie es mir gelungen ist.

Material und Werkzeuge:

Gelli Plate : die gibt es in unterschiedlichsten Größen und Formen und von verschiedenen Herstellern. Ich bin bei der Größe 20 x 25 cm gelandet und finde das Format recht praktisch.

Vollgummi-Walze zum Auftragen der Farbe

Farben : Auf der Platte kannst du mit unterschiedlichen Farben experimentieren, für diese Technik benötigst du Acrylfarben. Ich lande oft bei der Marke "Amsterdam", es gibt aber noch viele andere gute Farben da draußen.

Ausdrucke aus dem Laser drucker: Sehr gute Ausgabequalität beim Drucken wählen, wenn möglich, vorher Bilder bearbeiten für viel Kontrast. Ich habe die Seiten zweimal durch den Drucker geschickt. Es ist zwar schwer, das Blatt beim zweiten Mal zu 100% deckungsgleich zu bedrucken, aber es klappt aus meiner Sicht gut genug und verbessert das Ergebnis immens! Es heißt immer, dass Drucke aus dem Copyshop funktionieren. Bei meinem lokalen Copyshop ist das leider nicht der Fall, aber probiere selbst. Es funktionieren manchmal auch Seiten aus Hochglanzmagazinen, damit habe ich sehr unterschiedliche Erfahrungen gemacht. Meist ging das nicht so gut bei mir.

Papier zum Bedrucken : normales weißes Kopierpapier funktioniert prima

"Schmierpapier" , um die überschüssige Farbe von deiner Gummiwalze abzurollen.

Schritt 1: Erste Schicht Farbe auftragen

Setze einzelne Tupfer Farbe auf die Platte, nicht zu viel Farbe verwenden. Das ist die Farbe, in der das Motiv gedruckt wird. Mit ganz dunklen Farbtönen als erste Schicht zu starten, ist eine gute Idee, um möglichst viel Kontrast zu erzeugen, wenn du als zweite Schicht bunte, helle Farben wählst. Du kannst das natürlich auch umgekehrt machen, zuerst hell, dann zweite Schicht dunkel. Dann sollten die hellen Farben für die erste Schicht aber eine gut deckende Qualität haben.
Verteile die Farbe gleichmäßig mit der Gummiwalze und achte speziell darauf, dass nur ein relativ dünner Farbfilm auf der Platte bleibt.
Rolle die Farbe, die dann noch auf der Walze klebt, auf dem Schmierpapier ab. Gerne auch mehrmals um eine zu dicke Farbschicht auf der Platte dünner zu kriegen.

Schritt 2: Bild auf die Platte übertragen

Nimm deinen Laserausdruck zur Hand (wichtige Infos zu den Ausdrucken findest du oben in der Material- und Werkzeugliste) und platziere ihn mit dem Motiv zur Platte hin auf der Platte.
Streiche mit den Handflächen darüber und achte darauf, das an jeder Stelle des Blattes zu tun.
Ziehe das Papier ab, nun hast du den Bildtransfer auf der Platte. Dort, wo die Farbe des Laserdrucks, also das Motiv, war, nimmt das Papierblatt die Farbe der Gelplatte nicht an und die Farbe bleibt auf der Platte. Die weißen Stellen des Papiers nehmen die Farbe von der Platte auf, dort bleibt die Platte nun leer. Immer ein schöner Moment, wenn das klappt :-)

Schritt 3: Bild auf das Papier übertragen

Lass das Bild auf der Gelplatte etwas trocknen, bevor du weitermachst. Ich warte zB 2 Minuten oder helfe mit dem Föhn nach, wenn es schneller gehen soll.
Rolle mit einer kontrastierenden Farbe eine zweite Schicht auf die Platte (wie in Schritt 1), also über das Motiv drüber.
Nimm ein neues Blatt Papier und lege es auf die Gelplatte. Gut andrücken und -reiben, damit sich alles überträgt. Lasse das Blatt ca. 2 Minuten auf der Platte liegen, damit sich alles gut verbindet. Auch hier ist der Föhn wieder das Tool für Eiligere.
Nun zieh das Blatt von der Platte. Voilà, dein erster Bildtransfer ist fertig!

Gelli Plate- Pflanzendruck

Thu, 12 Oct 2023 15:24:57 GMT

Die Gelplatte ist deine ideale Komplizin, wenn du Formen und Strukturen von Pflanzen drucken möchtest.

Im letzten Beitrag habe ich die Gelplatte und ihre Basisfunktionen vorgestellt. Heute wird es ein bisschen spezieller, und ich zeige dir, wie du die Formen und Strukturen von Pflanzen in deine Druckwerke einbauen kannst. Im Video siehst du im Zeitraffer den gesamten Ablauf. Anschließend kommt die Anleitung Schritt für Schritt. Viel Spaß!

Material und Werkzeuge:

Gelli Plate : die gibt es in unterschiedlichsten Größen und Formen und von verschiedenen Herstellern. Ich bin bei der Größe 20 x 25 cm gelandet und finde das Format recht praktisch.

Vollgummi-Walze zum Auftragen der Farbe

Farben : Auf der Platte kannst du mit unterschiedlichen Farben experimentieren, ich verwende meist Acrylfarben.

Blätter, Stängel, Blumen: wenn die Blätter sich wölben oder nicht sehr zweidimensional angeordnet sind: am besten über Nacht pressen.

Papier zum Bedrucken : normales weißes Kopierpapier funktioniert prima

"Schmierpapier" , um die überschüssige Farbe von deiner Gummiwalze abzurollen.

Schritt 1: Erste Schicht Farbe auftragen

Setze einzelne Tupfer Farbe auf die Platte, nicht zu viel Farbe verwenden. Hinweis: Das wird die Farbe sein, in der die Pflanzenstrukturen und Blattadern (am zweiten Druck) sichtbar sein werden.
Verteile die Farbe gleichmäßig mit der Gummiwalze
Rolle die Farbe, die dann noch auf der Walze klebt, auf dem Schmierpapier ab.

Schritt 2: Pflanzen platzieren und Umriss drucken

Lege die Blätter und Pflanzen deiner Wahl auf die Farbfläche und lass sie dort liegen.
Nimm ein Blatt Papier und lege es auf die Druckplatte. Gut anreiben und überall darüberstreichen, damit sich die Farbe, die nicht von den Blättern abgedeckt ist, auf das Papier überträgt.
Ziehe das Papier ab, nun hast du den Umriss der Pflanze auf deinem Blatt.

Schritt 3: Zweite Farbschicht auftragen und Blattstruktur drucken

Ziehe die Pflanze vorsichtig von der Gelplatte. Darunter zeichnen sich nun der Umriss und die Blattadern ab. Lasse diese kurz antrocknen, sodass du sie mit der zweiten Farbschicht (die darüber ausgewalzt wird) nicht verschmierst.
Rolle mit einer kontrastierenden Farbe eine zweite Schicht auf die Platte (wie in Schritt 1), also über die Pflanzenform.
Nimm ein neues Blatt Papier und lege es auf die Gelplatte. Wieder gut andrücken und -reiben, damit sich alles überträgt. Lasse das Blatt noch etwas auf der Platte liegen, damit sich alles gut verbindet.
Nun zieh das Blatt von der Platte. Voilà, dein erster Pflanzendruck ist fertig!

Drucken mit der Gelli Plate - Basics

Fri, 22 Sep 2023 08:57:27 GMT

Darf ich vorstellen?

Die Gelplatte oder Englisch "Gelli Plate" ist mein jüngster Neuzugang unter den Druckwerkzeugen. Ich muss zugeben, dass mir bei theoretischer Betrachtung nicht gleich klar war, was daran so speziell sein soll. Wir haben hier eine durchsichtige biegsame Matte, die sich "silikonartig" anfühlt. Auf diese Platte wird die Farbe, zB Acrylfarbe, mit einer Vollgummi-Walze aufgetragen. In dieser Farbfläche kannst du mit allen möglichen strukturierten Dingen einen Abdruck oder ein Muster erzeugen, bevor du das Papier darauflegst und den fertigen Druck von der Platte ziehst.

Irgendwann war die Neugier größer als die Skepsis und ich habe mir so ein Teil zugelegt. Und meine Güte, wie bin ich dieser Platte nun verfallen... Jeder Druck ist anders, ein Teil bleibt immer unkontrollierbar, ein Druck führt dich zum nächsten, "nur noch ein Blatt probiere ich aus"... und so weiter und so fort. Du siehst schon, worauf das hinausläuft, nämlich auf möglicherweise stundenlanges Druckvergnügen. Hier ein kurzer Einstieg in die Basics:

Material und Werkzeuge:

Gelli Plate : die gibt es in unterschiedlichsten Größen und Formen und von verschiedenen Herstellern. Ich bin bei der Größe 20 x 25 cm gelandet und finde das Format recht praktisch.

Vollgummi-Walze zum Auftragen der Farbe

Farben : Auf der Platte kannst du mit unterschiedlichen Farben experimentieren, ich verwende meist Acrylfarben.

Dinge, um Strukturen zu schaffen : es gibt fast nichts, was nicht geht. Probiere zB. Luftpolsterfolie, leere Tixo-Rollen, Faden, Netze, Blätter, Gewebe aller Art.... Ich habe schon Fußabstreifer mit schönen Formen zum Drucken verwendet.

Papier zum Bedrucken : normales weißes Kopierpapier funktioniert prima

"Schmierpapier" , um die überschüssige Farbe von deiner Gummiwalze abzurollen.

Schritt 1: Farbe auftragen

Setze einzelne Tupfer Farbe auf die Platte, nicht zu viel Farbe verwenden.
Verteile die Farbe gleichmäßig mit der Gummiwalze
Rolle die Farbe, die dann noch auf der Walze klebt, auf dem Schmierpapier ab.

Schritt 2: Strukturen schaffen

Verwende deine "Strukturwerkzeuge" (im Bild sind Luftpolsterfolie und eine Anti-Rutsch-Matte für die Spüle) und lege sie in die Farbfläche
etwas andrücken
Werkzeuge wieder von der Platte herunternehmen, nun hast du den Abdruck auf der Platte.

Schritt 3: Druck abziehen

Lege ein Blatt Papier auf die Farbfläche
Reibe mit den Handflächen darüber, sodass überall gut Kontakt zwischen Papier und Farbe besteht und Druck ausgeübt wird
Dann kommt der "TATAAA"-Moment :-) Ziehe das Papier von der Platte ab.
Je nachdem, wie viel Farbe du verwendet hast, ob sie schon angetrocknet war oder nicht, kann es sein, dass noch Farbreste auf der Platte bleiben. Die kannst du im nächsten Druck gleich mitverwenden, dann hast du eine Schicht mehr auf deinem Druck.

Sonnendruck auf Kanaldeckeln

Thu, 10 Aug 2023 14:00:10 GMT

Sonnendruck ist meine liebste Outdoor-Druck-Variante.

Ich habe hier schon einmal beschrieben, was das grundsätzlich ist. Dabei machen wir uns den Effekt zunutze, dass flüssige Farbe und die in ihr gelösten Pigmente im Trocknungsprozess "gesteuert" werden können. Und zwar dadurch, dass das nasse eingefärbte Blatt oder Stoffstück

auf einem strukturierten Untergrund liegt oder
teilweise abgedeckt wird

Beim Trocknen werden diese Formen dann sichtbar, mal eher verschwommen, aber oft sogar ziemlich randscharf.

Länger schon habe ich sehnsuchtsvoll auf die verschiedenen Kanaldeckel meiner Stadt gestarrt.

Es ist unglaublich, wie viele verschiedene Formen und Gestaltungen die haben. Schau mal genau hin und du wirst Augen machen! Gemeinsam mit Freundinnen und deren Kindern habe ich die Technik dann direkt auf den Deckeln ausprobiert. Ich hatte einen Platz ausgespäht, an dem es unterschiedliche Kanaldeckel und Lüftungsgitter gibt, die aber nicht auf der Straße liegen, sondern an einem Platz, der für Autoverkehr nicht zugänglich ist.

Wir haben die Blätter zum Trocknen auf die Kanaldeckel gelegt und machmal obendrauf noch Schablonen platziert, um mehrere Muster übereinander zu "drucken".

Wir haben konzentriert angerührten Löskaffee und fertig gekauften Rote-Rüben-Saft verwendet, weil das ungiftig ist und wir außerdem keine ungewollten permanenten Spuren im öffentlichen Raum hinterlassen wollten. Es war in der Tat ein großer Spaß. Manche Passant*innen haben neugierig geguckt oder nachgefragt, es machte aber gar nicht so viel Aufsehen wie ich zuerst dachte. Nächstes Mal trete ich vielleicht schon ohne den Schutz der Gruppe in Aktion ;-)

In diesem Video siehst du, wie es geht. Das Herumschwenken in den Farbwannen habe ich ein bisschen beschleunigt. Die Trocknungszeit ist ausgeblendet, die hängt sehr von Temperatur und Sonneneinstrahlung ab. Bei uns ging es innerhalb von ein paar Minuten, dass ein Blatt fertig "gedruckt" war.

Sticken auf Fotos

Thu, 20 Jul 2023 15:00:10 GMT

Sticken hat irgendwie kein cooles Image. Das ist zwar aus meiner Sicht völlig ungerechtfertigt und ändert sich auch Schritt für Schritt, aber trotzdem. In einer Gruppe von Menschen über die eigene Stick-Leidenschaft zu sprechen, erfordert Selbstbewusstsein. Genau diese "Staubschicht" am Image finde ich aber reizvoll und Stickereien ergänzen sich prima mit Papier im allgemeinen und vintage Fotos im besonderen. Also los geht's!

Schritt 1: Materialjagd

Halte Ausschau nach alten Fotos oder Postkarten. Für das Projekt kannst du sie kopieren, wenn du das Original nicht durchlöchern möchtest. Verwende dann aber dickeres Papier für die Kopie. Normales Druckerpapier mit 80 g würde beim Sticken zu leicht einreißen. Ab 120 g aufwärts sollte es gut gehen.
ein Blatt kariertes Papier
eine dicke Nadel oder Ahle, um die Löcher im Papier vorzustechen
Stickgarn und Nadel
ev. noch Textschnipsel

Schritt 2: Lochmuster vorstechen

Fertige dir zuerst eine Schablone für dein Stickmuster an. Markiere dafür mit einem Stift die Löcher für das Stickmuster auf kariertem Papier. Ich habe mich hier für ein Zick-zack-Muster entschieden. Auf dem Bild unterhalb siehst du, welche Löcher ich dafür angezeichnet habe.

Positioniere die Schablone über dem Foto bzw. der Postkarte, die du besticken möchtest. Wenn du zufrieden bist mit der Position, halte beides gut fest und stich mit einer Nadel oder einer Ahle die Löcher durch beide Schichten durch.

Schritt 3: Sticken und vernähen

Jetzt geht es ans Sticken. Durch die vorgestochenen Löcher findest du recht leicht deinen Weg. Vorsicht, damit nichts einreißt, wenn du den Faden straff ziehst.

Am Schluss bleibt nur noch, den Faden zu vernähen (oder auch nicht, wenn du die herabhängenden Fäden hübscher findest) .

Wenn du Lust hast, kannst du noch Textschnipsel als Botschaft auf der Karte platzieren.

Kreative Resteverwertung

Thu, 25 May 2023 16:03:19 GMT

Wenn du hin und wieder kreativ aktiv bist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass in mancher Lade Reste aller Art schlummern. "So ein schöner Schnipsel" denke ich dann und packe besagten Schnipsel hoffnungsvoll in besagte Lade. Und da ist er in guter Gesellschaft, der Schnipsel.

Spielt man dieses Spiel lange genug, verwandelt sich dieser Hort der Hoffnung typischerweise in eine Lade des Grauens. Darum ist es hin und wieder hilfreich, aus der Fülle der angesammelten Papier- und Stoffreste etwas zu machen und dabei auch die Bastelfedern hinten im Schrank mitzunehmen. Collagen sind dafür wunderbar geeignet.

Schritt 1: Materialjagd

"Anything goes" ist das Motto. Alles, was zweidimensional genug ist, um in eine Collage zu wandern, kann mitspielen:

Papierreste, Buchseiten, Servietten, Geschenkpapier...
Stoffreste aller Art
Bänder, Borten oder Spitze
Federn oder Knöpfe
Textschnipsel

Schritt 2: Material zerkleinern und kombinieren

Zerkleinere die Papiere bzw. Stoffe, wenn nötig. Ich arbeite gerne in kleinem Format, zB zwischen 5 und 10 cm, einzelne Stücke mache ich noch kleiner, um sie gut mit größeren Stücken kombinieren zu können.

Dann lege ich mir gleich ein paar Kombinationen auf einmal her. Ein paar Stücke eines bestimmten Papiers, auf das ich verschiedene Stoffschnipsel lege. Das ist ein eher schneller Prozess, bei dem ich versuche, nicht zu viel hin und her zu überlegen. Einfach mal machen, dafür mehr auf einmal.

Wenn zwei bis drei Schnipsel zu einander gefunden haben, kombiniere ich noch irgendwelchen Schnickschnack dazu: eine Feder, ein paar Fäden, vielleicht magst du sogar einen Knopf darauf annähen?

Textschnipsel sind jetzt noch das Tüpfelchen auf dem i. Durchforste Zeitschriften oder Werbeprospekte. Einzelne Wörter genügen meist für das Mini-Format.

Nun alles fixieren. Ich verwende dafür gerne einen Klebestift. Du kannst natürlich auch flüssigen Bastelkleber verwenden, wenn du den zuhause hast.

Schritt 3: Collagen verwenden

Wenn du ein Art Journal hast, sind deine Mini-Collagen sehr delikate Zutaten für deine nächste Seite im Journal.
Oder du bringst sie auf einer Grußkarte an und verschenkst sie.
Oder du verwendest sie am Cover eines Notizheftes.
Oder zu verwandelst sie zu einem Lesezeichen.
Oder du packst sie zurück in die Lade für spätere Verwendung :-)

5 Wege zum Art Journaling

Tue, 04 Apr 2023 15:40:27 GMT

Viele Menschen, die sich für meine Workshops interessieren, finden die Idee eines Art Journals interessant, aber manche stellen sich (und mir) die Frage, wie sie so ein Journal dann eigentlich ganz konkret verwenden können. Auf diese Frage gibt es wahrscheinlich so viele Antworten wie Art Journals, aber heute machen wir es ganz konkret. Hier findest du fünf Wege, wie dich du dich und deine Kreativität mit Art Journaling stärkst:

# 1 Stärkende Botschaften

Immer wieder kommen mir Zitate unter, die bedeutsame Dinge auf den Punkt bringen. Oder der kleine Sohn einer Freundin sagt etwas absurd Wahres. Solche Kleinode und stärkenden Botschaften verewige ich gerne in meinen Art Journals, kombiniert mit einem Foto oder einem anderen Motiv, das mich anspricht.

# 2 Erinnerungen gestalten

Es gibt so besondere Erlebnisse, an die du dich später gerne erinnern möchtest. Weil du endlich eine notwendige Aussprache mit einer guten Freundin hattest. Weil du einen Erfolg zu feiern hattest. Oder weil du dich getraut hast, etwas Abenteuerliches zu tun. Gerne setze ich solchen besonderen Tagen ein kleines Denkmal in meinen Journals. Mitunter drucke ich ein Foto aus, das an dem Tag entstanden ist (ganz einfach schwarz/weiß auf normales Kopierpapier) und baue es ein. Oder ich verwende das Eintrittsticket, die Restaurantrechnung, ein Stück Serviette…

# 3 Wünsche nehmen Form an

Die Chance, dass aus einem Wunsch Wirklichkeit wird, steigt enorm, wenn du dir ein genaues Bild von deinem Wunsch machst. Schneide Bilder oder Textschnipsel aus, die zu deinem Wunsch passen und klebe eine Wunsch-Collage.

# 4 Schnipselpoesie

Ich liebe es, mit gefundenen Wörtern und Sätzen zu spielen. Ausgeschnitten aus Zeitschriften, Prospekten oder alten Büchern formen sich daraus mehr oder weniger zufällig poetische Texte und absurde Statements. Zum Thema Schnipselpoesie gibt es übrigens ein herrliches Buch von Melanie Mezera, das ich hier schon einmal beschrieben habe.

# 5 My Journal, my Spielwiese

Du hast auf Instagram, in einem Video oder in einem Kurs eine interessante Technik gesehen und möchtest die für dich ausprobieren? Her mit deinem Journal und gestalte eine Seite damit. In deinem Art Journal hast du immer einen Platz, wo du dich kreativ austoben kannst. Es muss keinen tieferen Sinn darin geben, du kannst – wenn du magst – die Punkte 1 bis 4 einfach ignorieren und „nur“ drauflos gestalten.

Happy Journaling!

Schreiben & Gestalten

Wed, 01 Mar 2023 13:03:09 GMT

Magst du deine Handschrift? Eher nicht so? Geht so? Dann geht es dir wie mir. Ich mag meine Schrift halt solala gern. Dennoch setzt sie sich in meinen journal pages oft auf erstaunliche Weise in Szene.

Angestoßen durch einen Workshop bei Autumn Moon Art habe ich das Schreiben immer mehr als Gestaltungsmittel erkundet, vor allem in meinen Journals. Meine Schrift verwende ich allerdings weniger im Sinne von Kalligraphie oder Schönschreiben. Beides bewundere ich, fühle mich persönlich aber sehr fern davon.

Neugierig geworden? Dann habe ich hier ein eine erste Anregung für dich. Die Zutaten dafür hast du vielleicht schon zu Hause.

Freewriting im Farbfluss

Kristina Schaper im Interview - von der Theatermalerei zum online-Atelier

Wed, 08 Feb 2023 14:11:30 GMT

Für wen ist das virtuelle Atelier gedacht? Ist das auch etwas für Anfänger*innen?

Wie bei allen meinen Workshops sind sowohl Anfänger*innen als auch fortgeschrittene Kreative willkommen. Ich gehe bei allen Themen immer auf die Grundlagen ein, sodass sich mit der Zeit eine Atelierbibliothek zum Nachschauen bilden wird.

Viele von uns haben volle Tage. Da ist es – trotz guter Vorsätze – nicht immer einfach, sich Zeit für Kreatives zu nehmen. Kann das virtuelle Atelier dabei helfen, regelmäßiger kreativ zu sein?

Das denke ich schon. Besonders, wenn wir uns auch mit anderen Kreativen zusammentun und austauschen können. Ich bin ganz sicher, dass sich mit der Zeit über das Online-Atelier feste Kreativ-Freundschaften bilden. Genauso, wie ich es in den letzten Jahren bei meinen Workshops vor Ort auch beobachten durfte. Ich selber arbeite ja auch

gerne in meinem eigenen Tempo, wann immer es gerade passt, finde aber den regelmäßigen Kontakt zu anderen - in diesem Fall über Zoom - ganz wichtig.

Mein Journaling-Jahr

Thu, 05 Jan 2023 16:05:28 GMT

Ich habe meinen Kreativ-Muskel im letzten Jahr ganz schön trainiert. Aber anders als körperliches Workout macht es mir jedes Mal wieder Freude, zu kleben und zu Stiften und Farben zu greifen. Ich hatte mir im Jänner 2022 vorgenommen, für jeden Monat ein kleines Journal anzulegen und Seite für Seite zu gestalten, womit auch immer. Und jetzt – ein Jahr später – kann ich auf eine unglaublich bunte Fülle zurückblicken.

Rund um den Jahreswechsel habe ich immer wieder in meinen Heften geblättert, mich an Schaffensprozesse erinnert, mich an den Farben und an den damit verbundenen Erinnerungen erfreut:

An die unerwartete Herbst-Wärme, als ich die Papiere mit Zwiebel gefärbt habe.

An das sommerliche Schwelgen in buntesten Acrylfarben und wie heiß es dabei war.

An den Schlechtwettereinbruch im Frühjahr, den ich für einen Drucktag genutzt habe.

Auch Erlebnisse mit Familie und FreundInnen haben Eingang gefunden. Als Fotos, Gedanken oder Stimmungen. Dieses Blättern und erinnern war eine sehr herzerwärmende Sache.

Hier zeige ich dir die Cover der Monatsjournals und weiter unten habe ich eine Anleitung für dich, falls es dich jetzt auch in den Fingern juckt. Binde dir ein einfaches Journal und leg los!

Binde dein eigenes Journal

Ich verwende gerne festeres Papier, weil das alle Farben tragen kann, mit denen ich vielleicht arbeiten möchte. Aquarellpapier mit 200g hat mir letztes Jahr gute Dienste geleistet. Vielleicht hast du Papiere, auf denen schon etwas drauf ist, zB ein Bild, das du nicht aufheben möchtest. Das kannst du prima als Grundlage nehmen. Oder eben einfach weißes oder naturfarbenes Papier.

Das Format kannst du frei wählen. Die Seiten für meine Journals schneide ich gerne im Format 32 x 19 cm zu. Ich mag diese Form einfach, einen besonderen Grund hat das nicht. Die Seiten werden dann in der Mitte gefaltet. Wenn du A4-Blätter hast, bietet es sich an, die einfach in die Hälfte zu falten. Dann bekommst du ein Heft in der Größe A5, mit dem sich gut arbeiten lässt.

Im Falz der Heftmitte markierst du nun Löcher für die Heftung. Markiere mit Bleistift einen Punkt für die Mitte. Dann markiere mit je 3-5 cm Abstand (wie es bei deinem Format am besten passt, jedenfalls eine ungerade Zahl) noch einen oder zwei weitere Punkte rechts von der Mitte und dann links von der Mitte.

Fädle einen nicht zu dünnen Garnfaden in eine Nadel - von der Dicke her eher Bindfaden als Nähgarn - und hefte nach diesem Schema (siehe Skizze unten):

Stich zuerst beim mittleren Loch von innen im Heft nach außen. Lass hinten so viel Garn übrig, dass es nicht herausschlüpft und dass du noch gut einen Knoten binden kannst mit dem Ende.

Beim ersten Loch weiter rechts wieder ins Buch hinein (wenn du 5 Löcher hast, dann anschließend beim 2. Loch rechts der Mitte wieder raus, und beim ersten Loch rechts der Mitte wieder nach innen).

Jetzt heften wir nach links weiter und lassen die Mitte dabei aus: Überspringe die Mitte und stich beim Loch links der Mitte nach außen (wenn du 5 Löcher hast, dann anschließend beim 2. Loch links der Mitte wieder rein, und beim ersten Loch links der Mitte wieder hinaus)

Gehe durch das mittlere Loch wieder nach innen und verknote die beiden Fäden (über dem Stich, mit dem du die Mitte übersprungen hast, so fixierst du diesen langen Stich noch zusätzlich).

Buchempfehlung: Schnipseln

Wed, 30 Nov 2022 12:39:23 GMT

Es gibt so Bücher, die lösen gleich total was bei einem/einer aus. „Schnipseln“, das druckfrisch erschienene Buch der Kunsttherapeutin und Workshopleiterin Melanie Mezera ist für mich so ein Buch. Nun habe ich mich schon länger mit der kreativen Kraft der Schnipselpoesie beschäftigt und darüber hier im Blog geschrieben, aber Melanie hebt das noch einmal auf eine ganz neue Ebene.

Das Buch bietet zunächst eine recht praktisch angelegte Einführung in die Basics, also das Jagen und Sammeln von Wörtern aus alten Zeitschriften, Werbesendungen oder alten Büchern und wie man dabei die Übersicht behält. Die Strategien für Struktur und Aufbewahrung waren mir speziell hilfreich, bei mir lagen die Wörter und Textteile oft wochenlang auf Teilen meines Werktisches…

In weiterer Folge wird ein bunter und enorm reichhaltiger Strauß an Schnipselprojekten geboten. Fürs alleine-Schnipseln oder mit-anderen-Schnipseln, für spezielle Anlässe, für Projekte, fürs Selbstcoaching, fürs Brainstormen, und vieles mehr.

Bei mir haben die anschaulichen Beschreibungen und die tollen Ideen ein massives Schnipselfieber verursacht und ich liebe es! Ich klebe meine schnipselpoetischen Kreationen in meine Art Journals und habe schon einige Karten an Freundinnen verschickt.

Es erstaunt mich immer wieder, wie sehr diese scheinbaren Zufallsfunde und Wortschätze die Dinge auf den Punkt bringen. Auch Kinder, die des Lesens schon mächtig sind, könnten viel Spaß mit diesen Projekten haben. Überhaupt alle, die sich gerne an der Schnittstelle von Text und Bild aufhalten.

Also an die Scheren - fertig - los!

Färben mit Zwiebel

Thu, 03 Nov 2022 14:32:17 GMT

Während alle Welt mit Kürbissen beschäftigt war, habe ich mich in den letzten Oktober-Tagen mit der Zwiebel vergnügt. Genauer gesagt, mit Zwiebelschalen. Einer Menge Zwiebelschalen. Ausgekocht ergeben die ein wunderbares orange-gelb-braunes Färbebad. Ich habe Stoff und Papiere verschiedenster Art gefärbt.

Je nachdem, wie lange die Teile im Färbebad liegen und ob das Farbbad heiß oder kalt ist, ergeben sich unterschiedliche Schattierungen.

Der Stoff hat die Farbe um einiges intensiver aufgenommen als das Papier, aber dennoch sind wohlig-warme Farbnuancen auch auf den Papieren entstanden. Den Impuls dazu gab das Buch „Naturfarben“, von dem ich hier schon mal geschwärmt habe.

So geht’s:

Zwiebelschalen sammeln (egal ob rote oder braune Zwiebeln), aber nur die äußeren, schon getrockneten, braunen oder roten Schalen. Ich habe ca. drei volle Hände Schalen verwendet. Je mehr, desto intensiver wird das Farbbad. Es dauert ein wenig, bis diese Menge beisammen ist. Schneller geht es, wenn Familie, FreundInnen oder ArbeitskollegInnen für einen mitsammeln.

Zwiebelschalen mit Wasser bedecken, aufkochen und etwa eine halbe Stunde köcheln lassen. Ich habe anschließend den Herd abgedreht und den Topf noch über Nacht stehen gelassen. Das Farbbad wäre auch schon am selben Tag verwendbar gewesen (wenn ihr nicht so lange warten wollt). Ein bisschen Intensität hat es aber noch gewonnen durchs längere Ziehen.

Am nächsten Tag abseihen und los geht’s mit dem Färben. Die Farbe wurde in meinem Experiment intensiver, wenn ich sie vor dem Färben noch einmal erhitzt und heiß verwendet habe. Vorsicht, dass ihr euch damit nicht verbrüht! In der Kaltfärbung ist bei mir ein blasserer, dafür sehr schön rötlicher Farbton entstanden.

Ich habe kleine Stoff-Fleckchen gefärbt (ca. 10 x 10 cm), die ich immer wieder in meinen Journaling- und Buchbindeprojekten verwende. Ich habe sie unterschiedlich lange im Färbebad liegen gelassen, einfach ausprobieren. Die Papiere habe ich nur durch das Farbbad durchgezogen, die hätten sich bei längerem Verweilen aufgelöst. Aber auch so haben sie eine schöne Farbe angenommen, die sich beim Trocknen noch mal etwas intensiviert hat.

Für weitere Effekte habe ich auf die fast oder ganz getrockneten Blätter da und dort Farbflüssigkeit draufgetropft. Sonnendruck geht natürlich auch, wird witterungsbedingt in der nächsten Zeit aber nicht so einfach sein.

Am Ende der Aktion hat noch die goldene Herbstsonne in meinen Stapel Stöffchen und Papiere gestrahlt und ich fühlte mich ganz und gar wie Frederik, die farben- und wärmesammelnde Maus :-)

Vielleicht magst du deinen Wärme- und Farbenvorrat ja auch noch auf diese Weise aufstocken?

Fauxlaroids

183:893603658 (Belinda Jahn) — Wed, 05 Oct 2022 13:26:31 GMT

Das französische Wort „faux“ könnte man als „unecht“ oder „nachgemacht“ übersetzen. Es wird (lustigerweise) im Englischen verwendet um Handgemachtes zu bezeichnen, das an etwas angelehnt ist oder etwas Bestimmtem nachempfunden ist. „Faux postage stamps“ sind zum Beispiel selbst gemachte Briefmarken zu Dekorationszwecken. Auch eine sehr lustige Sache, die zB mit einer Briefmarkenstanze (ja, so etwas gibt es) ganz einfach geht. Auch mit der Zackenschere sind die Teilchen ruck zuck zugeschnitten.

Ausgehend davon sind meine Gedanken weg von Briefmarken und hin zu Polaroid-Fotos gewandert. Das Wort „Fauxlaroid“ hat sich unvermeidlich aufgedrängt (nach kurzer Aufgeregtheit hat eine kurze Netz-Rundschau ergeben, dass mir das nicht als erster Person auf diesem Planeten eingefallen ist). Jedenfalls bin ich dann eine Zeitlang ganz in das Spiel mit den weißen Rahmen reingekippt und ich kann es nur empfehlen. Ich mag den Vintagelook, den sie erzeugen und überhaupt sind Rahmen so eine schicke Betonung des Inhalts.

Einfach aus festerem weißen Papier polaroidförmige Rahmen ausschneiden und mit Bildern oder Collagen befüllen. Dabei gehe ich mit einzelnen Elementen gerne über den Rahmen hinaus. Die so entstandenen "Fauxlaroids" können entweder für sich bleiben und so verschenkt oder aufgehängt werden oder du montierst sie nochmal auf eine Grußkarte drauf. Dann brauchst du nur die Vorderseite des Rahmens aber hinten keine weiße Abdeckung mehr.

Viel Spaß mit deinen eigenen Fauxlaroids!

Brennnesseln & rote Rüben

183:893603658 (Belinda Jahn) — Thu, 25 Aug 2022 13:12:34 GMT

Ich war nicht aktiv auf Suche nach einem Buch über Naturfarben. Gar nicht. Aber das Cover ist mich förmlich angesprungen und hat verlangt, es durchzublättern. Und das Durchblättern hat es unausweichlich gemacht, es mit nach Hause zu nehmen. Di e ruhigen und stilvollen Fotos laden zum meditativen Blättern ein – und Blätter sind schon das Stichwort:

Es ist erstaunlich, wie viele Blätter oder andere Pflanzenteile, die Teil unseres Alltags sind, zum Färben verwendet werden können. Durchaus auch Küchenabfälle, wie Zwiebelschalen oder Tees. Auf Brennnesseln habe ich zum Beispiel eine neue Sichtweise gewonnen.

Ich mag es ja gerne unkompliziert – darum habe ich mir aus all den Rezepten und Instruktionen vor allem solche herausgeholt, die besonders leicht umsetzbar sind. Das heißt, ich habe vor allem mit den Färbemitteln gearbeitet, die direkt färben, ohne dass man vorher eine Beize mixen und anwenden muss.

Im Buch geht es nicht nur, aber vor allem, um das Färben von Textilien. Das habe ich auch ausprobiert, aber zum geringeren Teil. Hauptsächlich habe ich Versuche mit Papier gemacht. Mit ganz einfachem Druckerpapier oder Buchseiten. Das darf Frau Behan nie erfahren. Sie berät im Buch auch zur Papierwahl und schlägt nicht chemisch gebleichtes Papier vor, oder noch besser, Papier von einer lokalen Papiermühle. Nun, das war beides nicht in Reichweite, als ich färben wollte. Deswegen habe ich einfach genommen, was da war.

Überraschend erfreulich fand ich das Ergebnis der Brennnessel-Färbung. Der Farbton ist ein durchaus geheimnisvolles gelbgrün. Eigentlich ist Brennnessel eine reaktive Farbe, sie bräuchte also eine Beize, damit die Färbung intensiv und dauerhaft ist. Nun, auch diese Anweisung habe ich im Sinne des schnellen Experiments fröhlich über Bord geworfen und siehe da, das Ergebnis kann sich sehen lassen! Bei Stoffen, die gewaschen werden sollen, würde das wohl nicht klappen, aber das ist in der Papierwelt ja egal. Mein zweiter Favorit ist rote Bete. Im Unterschied zur Brennnessel hat sie’s nicht so mit „dezent“ und verursacht im Gegenteil sehr hübsche pinke Farbexplosionen.

Fazit: ein wunderbares Buch mit einfachen und weniger einfachen Rezepten – jedenfalls mit massig Augenfutter in Form schöner Fotos. Und jetzt? Jetzt sammle ich eifrig Zwiebel- und Avocadoschalen. Ich bin noch lange nicht fertig mit den Experimenten ;-)

Fotodrucke auf Kaffee & co

183:893603658 (Belinda Jahn) — Fri, 22 Jul 2022 08:44:38 GMT

Es mag ja sein, dass von so einem Drucker, wie wir ihn alle daheim stehen haben, kein wirkliches DIY-Flair ausgeht. Aber er war mir schon oft effektvoller Helfer in meinen Kreativprojekten. Erst heute wieder. Und weil ich mit dem Ergebnis so glücklich bin, muss ich es euch hier gleich zeigen.

So geht's:

Mein Ausgangsmaterial war ganz normales weißes (und ebenso komplett flairfreies) Druckerpapier. Die Seiten habe ich im ersten Gang gefärbt und zwar auf unterschiedliche Arten:

mit Kaffee: also einfach durch Kaffee gezogen, wie ich das hier schon einmal beschrieben habe
mit roten Rüben: dafür habe ich die Marinade von eingelegten roten Rüben genommen
mit verdünnter färbiger (in meinem Fall türkiser) Tusche, es funktioniert sicherlich auch andere flüssige Farbe (zB verdünnte Seidenmalfarbe…)

Dabei habe ich die Farbe bewusst unregelmäßig verteilt. Das gelingt zum Beispiel, indem du immer nur einen Teil des Blattes eintauchst und dann durch Neigen des Blattes die Flüssigkeit hierhin und dorthin laufen lässt.

Wenn alles getrocknet ist, kannst du für weitere Effekte noch Farbe verspritzen auf den Blättern oder einen Teil nochmal überfärben.

Nachdem die Färberei beendet und alles trocken war, habe ich die Blätter gebügelt, damit es beim Papiereinzug des Druckers kein Problem gibt.

Mit dem Handy habe ich Fotos von Blättern und Bäumen gemacht. Dabei habe ich darauf geachtet, dass möglichst viel heller Himmel den Hintergrund bildet. In der Bildbearbeitung habe ich alles auf schwarz/weiß gestellt und den Kontrast hochgefahren, sodass die Motive wie ein Schattenriss wirken. Diese Motive habe ich dann auf meine gefärbten Blätter gedruckt.

Ich habe gleich einige Blätter bedruckt, weil ich sie als besondere Zutat zum heutigen Buchbinde-Workshop mitnehmen möchte. Ich freue mich schon sehr darauf zu sehen, wie sie in den fertigen Büchern aussehen werden!

Mein Projekte-Buch

183:893603658 (Belinda Jahn) — Mon, 27 Jun 2022 14:07:47 GMT

Ich liebe es, Bücher und Hefte zusammenzustellen und ich liebe es, sie zu verwenden. Vielleicht wartet bei dir noch ein Notizbuch, ein Journal auf eine Verwendung? Manchmal dauert es eben ein bisschen, bis „der“ Zweck für ein Buch daherkommt. (Nur ganz wenige Bücher gibt es, die schmachte ich nur an, nehme sie immer wieder mal vom Regal, um sie zu befühlen und durchzublättern.) Eine besonders beglückende Verwendung für ein Notizbuch hat sich letzten September ergeben, seit damals habe ich ein „Projekte-Buch“.

Dieses Buch verbindet meine kreativen Ausflüge zu einer Landkarte. Das fand ich wichtig, weil ich viele unterschiedliche Dinge tue. Ich schnitze Stempel, versuche mich an anderen Drucktechniken, dann wieder wird gezeichnet, gemalt oder ich binde Bücher. Meistens arbeite ich mit Papier, manchmal mit Stoff, dann und wann kommt noch ganz was anderes ins Spiel. Manches mache ich für mich, immer wieder verschenke ich meine Werke. Im Laufe der Zeit verblasst die Erinnerung, was das alles war.

Es verschwimmt alles zu einer einzigen bunten Wolke, was ich manchmal schade fand. Ich wollte mich gerne erinnern an den kreativen Weg, den ich zurückgelegt habe. Hier kam die Idee zum Projekte-Buch ins Spiel.

So geht's:

Ich habe mir dafür ein Buch in recht handlichem Format mit koptischer Bindung gemacht. Jedes andere Notizbuch oder -heft, das du hast (oder dir anfertigst) tut's natürlich auch.

Dort nummeriere ich meine Projekte durch, notiere mir das Datum und beschreibe kurz, was ich gemacht habe. „Kurz“ ist wichtig, finde ich. Wäre die Latte zu hoch angesetzt, hätte ich wohl bald entmutigt aufgegeben.

Manchmal füge ich noch eine kleine Skizze dazu oder klebe Schnipsel ein, die beim Arbeiten an dem Werk übriggeblieben sind.

Ich nehme möglichst alles rein, auch wenn es nur „kleine Dinge“ sind und keine epochalen, arbeitsintensiven Werke. Aktuell bin ich bei Projekt Nummer 91 und meinem dritten Buch. Bei jedem neuen Eintrag muss ich grinsen, wenn ich etwas zurückblättere. Ich freue mich immer über die wachsende bunte Sammlung.

Warum ich meinem Projekte-Buch so dankbar bin:

Es ist meine kreative Landkarte : Es merkt sich, was ich mir nicht merken kann. Ich kann später nachblättern, womit ich meine kreative Zeit so verbracht habe. Dabei wird mir immer warm ums Herz.

Es bietet Platz für Notizen zu einem Projekt : was hat funktioniert, was nicht? Diesen Platz hatte ich davor nicht (zumindest nicht mit der Chance, diese Notiz später wieder zu finden).

Es liefert Ideen-Flut bei Ideen-Ebbe: Meine Ideen verschwinden nicht ins Nirvana, sondern bleiben mir zugänglich. Wenn ich mich uninspiriert fühle, kann ich dort jederzeit nachsehen.

Kaffee und Sonnenschein

183:893603658 (Belinda Jahn) — Tue, 31 May 2022 17:10:33 GMT

Ich bin eine Kaffee-Liebhaberin. Neuerdings nicht nur kulinarisch gesehen sondern auch kreativerseits. Schon früher habe ich weißes Papier mit Kaffee und schwarzem Tee gefärbt, betropft, bepinselt, weil der leichte Braunton gar so schön zu vielen Projekten mit vintage-Charakter und alten Buchseiten passt. Letztes Wochenende habe ich eine neue Spielart des Papierfärbens mit Kaffee und Tee ausprobiert. Quasi ein Crossover zur Technik des Sonnendrucks.

Kennst du Sonnendruck? Dabei wird Papier mit flüssiger Farbe oder Tusche eingefärbt und beim Trocknen in der Sonne mit flachen Gegenständen, Pflanzen oder Schablonen belegt. Nach dem Trocknen zeichnen sich die Umrisse des Gegenstands ab. Das hat damit zu tun, dass sich die Pigmente der Farbe eher dort sammeln, wo nichts abgedeckt ist und die Verdunstung möglich ist. Das funktioniert auch mit Kaffee wunderbar, hat der Versuch ergeben.

So geht’s:

Bereite (eher stark gebrühten) Kaffee zu. Ich habe dafür eine Mokka-Kanne verwendet, aber die Zubereitungsform müsste eigentlich egal sein.

Zum Färben der Seiten verwende ich eine Lasagneform aus Metall. Jedes andere eher flache Gefäß, in das die Seiten (nahezu) reinpassen, tut es aber auch. Du könntest auch eine Sprühflasche verwenden, in die du den Kaffee füllst, dann brauchst du gar kein Gefäß.

Zieh das Papier deiner Wahl durch den Kaffee, gerne auch ungleichmäßig bzw. nicht an allen Stellen, dann hast du zusätzliche Strukturen am Blatt. Mein Material war ganz einfaches 80g Druckerpapier in Weiß. Das Papier sollte durchaus triefend nass sein.

Lege das Papier in der Sonne oder an einem warmen Ort zum Trocknen auf (zB. ins Gras, auf die Pflastersteine, auf eine Kunststoffunterlage) und lege flache Formen zB aus Kunststoff oder Schablonen auf das nasse Papier.

Alles gut durchtrocknen lassen. Dabei ist Geduld gefragt, zu frühes Hochheben der Form lässt die Ränder verschwimmen. Am besten mit einem Eiskaffee in der Hand im Schatten abwarten :-)

Viel Spaß mit Kaffee und Sonnenschein!

Mehr Kontrast!

183:893603658 (Belinda Jahn) — Mon, 25 Apr 2022 15:03:43 GMT

Schwarz-Weiß-Denken versuche ich normalerweise zu vermeiden. An meinem Werktisch habe ich es in letzter Zeit aber sehr für mich entdeckt. Weiß ist ja schon lange bewährte Begleitung in vielen meiner Werke. Weiß bringt die Farben rundherum so schön zum Leuchten, es hellt alles auf und mit Weiß verbindet mich eine langjährige und beständige Freundschaft.

Schwarz hingegen… meine Beziehung zu Schwarz war bisher freundlich interessiert, aber distanziert. Allzu viel hatten wir nicht miteinander zu tun, was ich nach der letzten Annäherung eigentlich gar nicht mehr nachvollziehen kann. Schwarz erzeugt Tiefe und Kontrast. Eine Collage, die zuvor nett bunt aber auch ein bisserl langweilig war, gewinnt ungleich an Wucht mit den richtigen Schwarz-Zutaten. Schwarz bringt Drama und Spannung herein. Am lebhaftesten wird es, wenn Schwarz und Weiß miteinander spielen. Da wird aus jedem Kaffeekränzchen eine wilde Party – also bildlich gesprochen ��

Schön und geheimnisvoll ist auch ein schwarzer Hintergrund. Auch der bringt die Farben davor zum Strahlen. Wenn man direkt auf Schwarz malt, sind natürlich gut deckende Farben wichtig, oder eine weiße Grundierung. Oder du schneidest die Elemente, die du zuvor auf Weiß gemalt hast, aus und gehst es wie eine Collage an. Einfach gemacht und sehr effektvoll sind auch schwarze Ränder oder Ecken: Einfach mit einem kleinen Stempelkissen, über die Ränder der Karte, der Seite etc. streichen und sie dadurch schwarz einfärben.

Fünf einfache Wege zu mehr Kontrast in deinen Werken, seien es Collagen, Grußkarten, Journal Pages, Kalenderblätter oder das nächste Marmeladen-Etikett:

Mit schwarzen Markern/Stiften auf weißem Papier oder mit weißen Markern/Stiften auf schwarzem Papier einfache Formen (zB Kreise, Punkte, Linien) zeichnen und aus diesen Flächen Teile ausschneiden oder Stücke herausreißen.

Einfache (Pflanzen-)Formen aufzeichnen (schwarz auf weiß oder umgekehrt) und diese lose mit etwas Rand rundherum ausschneiden.

Schwarz auf weiß (oder umgekehrt) gestempelte Motive ausschneiden und verwenden.

Mit einem schwarzen Stempelkissen Ränder und Ecken einfärben.

Trau dich, mal einen schwarzen Hintergrund zu verwenden.

Mini-Collagen

183:893603658 (Belinda Jahn) — Fri, 18 Mar 2022 08:45:15 GMT

Seit ich den (ein Jahr lang dauernden) Kurs „fodderschool“ mache (siehe mehr dazu hier ), quillt aus vielen Ecken und Schachteln fodder. „Fodder“ ist ein Sammelbegriff für alles, was man theoretisch in einem Journal, einer Collage usw. verwenden könnte. Also vieles – um nicht zu sagen: fast alles.

Es sind schwarz/weiß-Fotos, Watercolor-Elemente, Briefmarken, Schnipsel von Buchseiten, Stoffstreifen und vieles mehr. Die initiale Anregung dazu stammt von Megan Whisner Quinlan und Willa Wanders , beide Vortragende bei fodderschool. Im Laufe der Zeit habe ich meine eigene Mischung und Herangehensweise gefunden.

Es macht großen Spaß, diese Einzelelemente schnell zu Mini-Collagen zusammenzufügen. Nicht viel nachdenken, einfach drauflosmachen. Und natürlich ist das doch wieder nicht so leicht. Also zumindest wenn man in etwa so eine Persönlichkeitsstruktur hat wie ich. Dann musst du nämlich hin- her- und wieder hinschieben und noch das x-te andere Teil dazu probieren.

Aber es gelingt mir immer besser, die Teile mit weniger Überlegtheit zusammenzuwürfeln. Nicht zu lange fackeln. Wild ist gut und macht streckenweise mehr Spaß als klein-klein. Und dann? Dann habe ich einen Haufen Klein-Collagen, die entweder Teil einer größeren Collage werden können, in mein nächstes Art-Journal-Page wandern, auf eine Grußkarte oder, oder, oder…

Warum Mini-Collagen so viel Spaß machen:

Auch 15 min sind eine absolut sinnvolle Zeiteinheit, um ein paar zu machen.
Kein Druck – ich mache viele davon, nicht jede muss „was werden“.
Aus einem großen Haufen kleinem Zeug wird ein kleinerer Haufen größeres Zeug.
Sie lassen sich so vielseitig weiterverwenden.

Art Journal - Meine kreative Reisebegleitung

183:893603658 (Belinda Jahn) — Wed, 23 Feb 2022 14:16:17 GMT

Was ist ein Art Journal?

Bist du schon einmal über den Begriff “Art Journal” gestolpert? Weißt du, was das ist? Oder führst du sogar selber eines? Im Grunde ist das ein Buch oder Heft, also Journal, dessen Seiten mit verschiedenen Techniken gestaltet werden. Mehr Vorgabe gibt es nicht, alles geht: drucken, malen, zeichnen, schreiben, Collagen, reißen, knüllen, mixed-Media, was auch immer visuelle Spuren hinterlässt.

Manche verwenden Bücher oder Hefte aus dem Künstlerbedarf, die extra dafür gemacht werden. Andere binden die Journals selber oder nehmen alte Bücher, die niemand mehr liest, als Grundlage. Junk Journals werden aus Überresten anderer Verwendungen zusammengesetzt wie zB. aus Zeitschriftenseiten, Altpapier, Unterlagen oder mit halbbedruckten Seiten.

Was daran besonders ist? Ein Journal an und für sich ist schon „etwas“. Es sind dann eben keine losen Seiten mehr, die in Laden oder Mappen herumliegen, sondern es ist schon ein Buch oder Heft, was auch immer ich noch damit anstelle.

Mein Art Journal ist die Klammer über all die Arbeiten darin, der Zusammenhang. Entweder ich arbeite chronologisch und fülle eine Seite nach der anderen. Dann macht das Journal im Laufe der Zeit eine Entwicklung und einen Verlauf sichtbar. Oder ich lege mir verschiedene Bücher für verschiedene Techniken an, die ich Seite für Seite vertiefe. Es macht großen Spaß in früheren Journalen zu blättern, die Arbeiten sind so leicht zugänglich. Zum Teil notiere ich darin auch Ideen für künftige Projekte.

Alles, was ich ausprobieren möchte, kann Eingang in meine Journals finden und besonders befriedigend ist es, sie selber zu binden. Meist verwende ich Blätter, die schon anderswo in Verwendung waren, als Unterlage, zum Ausstreichen der Farbreste auf der Walze, zum Ausprobieren des letzten Stempels. Damit sind die Seiten schon „begonnen“ und nicht mehr einschüchternd weiß. Das macht mir das Loslegen leichter.

Mein Plan für 2022: Ich binde mir jeden Monat ein Journal, das ich in dem Monat auch füllen möchte. Damit es realistisch bleibt, ist es nicht allzu dick. Das Januar-Heft hat 7 (Doppel-)Seiten. Ich weiß, wie gut es mir tut, kontinuierlich zu werkeln. Das Art-Journal ist meine Reisebegleitung auf diesem Weg.

Was ich an meinen Art Journals schätze:

Sie sind die Klammer über (fast) alles, was mich heute oder morgen kreativ interessiert.
Inspiration gefällig? Einfach frühere Journals durchblättern und durchstarten.
Ich habe einen Querschnitt über mein Schaffen.
Liegen wo lose Blätter rum? Sie sind schon der Grundstein fürs nächste Journal.

Workshop-Weltreise

183:893603658 (Belinda Jahn) — Sun, 13 Feb 2022 17:55:25 GMT

Online-Workshops als kreatives Kaninchenloch

Als wir plötzlich alle zuhause saßen, weil Lockdown war, hat sich für mich ein „Kaninchenloch“ aufgetan. Ich habe meinen ersten online-Workshop ausprobiert und komme seither aus dem Staunen nicht mehr heraus, wie weit und bunt dieser Teil der Welt ist. Ich habe vieles ausprobiert, Kurse mit Vortragenden aus den USA, aus Australien und aus Deutschland. Ich genieße es sehr, dass auf diesem Weg so viel Inspiration direkt in meine Werkstatt kanalisiert wird.

Und ja natürlich, ist es etwas anderes, live bei einem Workshop zu sein. Aber gleichzeitig ist es herrlich unaufwendig, nirgends hingehen zu müssen. Außerdem bleibt der Zugang zu den Videos meist unbegrenzt aufrecht und man kann bei Bedarf später wieder nachsehen, wie dieser oder jener Arbeitsschritt geht.

Hier ein kurzer Streifzug, falls ihr euch so etwas auch einmal oder wieder einmal vergönnen wollt:

Müllerin Art :

Michaela Müller ist Grafikdesignerin in der Papierstadt Bergisch Gladbach vor den Toren Kölns. Sie ist langjährige Workshop-Leiterin für verschiedene kreative Techniken und zudem Autorin bzw. Co-Autorin vieler schöner Bücher rund ums Selbermachen (siehe dazu etwa hier ) .

Ich habe die Workshops „Schablonen-Druck“ und „Bunte Bücher“ bei ihr gemacht, die ich beide wärmstens empfehlen kann. Die Anleitungen sind gut verständlich aufgebaut und erfordern kein total spezialisiertes Material oder Werkzeug. Michaela ist sehr sympathisch und ihre Kurse sind extrem inspirierend.

Willa Wanders :

Dahinter steckt die US-Amerikanerin, Wendy Solganik. Sie ist mixed-media-Künstlerin und stellt ganz spezielle Bücher her, die sogenannten „Willa Journals“. Sie entstehen aus einer fröhlichen Mischung aus Papier und Textil und lassen jede Menge Gestaltungsfreiheit. Nebenbei gibt Wendy auch eine kurze Einführung in ihre Art mit Watercolor zu malen.

Der „Willa Journals Course“ hat alles erfüllt, was ich mir davon erhofft hatte. Er ist vollgepackt mit detaillierten Erklärvideos, Beispielen und macht große Lust aufs Loslegen.

Fodderschool :

Aktuell nehme ich an dem von Wendy und Tiffany Sharpe zusammengestellten Jahreskurs „fodderschool“ teil („fodder“ ist ein Sammelbegriff für alles, was man theoretisch in einem Journal, einer Collage usw verwenden könnte).

Jeden Monat ist eine andere Vortragende dran, die zuerst eine bestimmte Technik präsentiert und dann – zwei Wochen später – ein konkretes Projekt damit. Ich finde die Abstände gut gewählt, es ist genug Zeit zwischen den Einheiten, wenn wieder mal das Leben zwischen mich und die Werkstatt kommt. Aber so bleibe ich dran und lerne kontinuierlich etwas Neues.

Stempel schnitzen - nicht nur im Dezember:

Für alle, die sich neuen Input zum Stempel-Schnitzen wünschen, habe ich in diesem Blog-Post noch einen Tipp.

Ich hoffe, es ist etwas für dich dabei und du hast Lust bekommen, von daheim aus neue kreative Horizonte zu erkunden.

Alle diese Empfehlungen entspringen eigener Erfahrung und Überzeugung. Keine bezahlte Werbung.

Schriftzeich(n)en

183:893603658 (Belinda Jahn) — Mon, 31 Jan 2022 09:19:14 GMT

Ich kann nichts davon lesen, aber das macht gar nichts

Manchmal findest du ein Puzzleteil, das sich ganz wunderbar einfügt in fast alles, was du bisher so gemacht hast. So fühlte es sich jedenfalls für mich an bei der Lektion von Autumn Moon Art (die Künstlerin ist findbar auf Instagram) bei Fodderschoo l . Sie hat uns verschiedene Arten gezeigt, Schrift und Schreiben gestalterisch einzusetzen.

Seither probiere ich verschiedene Schreibvarianten aus: groß und schnörkelig, eng und eckig, in die Länge oder Breite gezogen. Damit fülle ich Seiten, die ich zuvor bemalt, bedruckt oder betropft habe.

Und was für eine Gelegenheit, all die halbfertigen Journal-Seiten, all die teilbedruckten Blätter mit Schrift zu einem runden Ganzen zu machen. Ich bin fasziniert, wie sich ein Blatt verändert, wenn die Schrift dazukommt.

Dabei ist es nicht wichtig, ob du Schönschreiber*in bist. Es geht nicht um eine besonders kunstvolle oder regelmäßige Handschrift, sondern um das Muster, das entsteht, krakelig oder rund, wie auch immer.

Manchmal kann man lesen oder erahnen, was ich geschrieben habe, die meiste Zeit aber nicht und das ist mir auch ganz recht so. Meist schreibe ich den sogenannten „stream of consciousness“ nieder. Also den Bewusstseinsstrom an Gedanken, der meist ununterbrochen durch unseren Geist plätschert. Es ist angenehm, das alles in die Hand und die Schrift fließen zu lassen.

Die Seiten lasse ich dann entweder so, wie sie sind und verwende sie in meinen Büchern oder mache Briefkuverts daraus.

Oder ich folge weiter der Anregung im Kurs und schneide aus den beschrifteten Blättern Formen aus. Die sind dann das gewisse Etwas in der nächsten Collage, im nächsten Brief, in der Journal-Seite von nächster Woche. Je nähe ich hinsehe, umso mehr Anwendungen sehe ich. Es sprudelt Buchstaben!

Was ich gelernt habe:

Ein Teppich an Schriftzeichen bringt Elemente im Bild zusammen, die vorher keinen rechten Zusammenhang hatten.
Schreiben macht ruhig.
Schrift passt irgendwie immer.

Nachbetrachtung zu #carvedecember

183:893603658 (Belinda Jahn) — Mon, 17 Jan 2022 15:13:26 GMT

Ein Stempel pro Tag und eine Reise nach Amsterdam

Ich bin nicht so der Typ für online-Challenges. Das selbst auferlegte Tun-Müssen, das oft verbunden ist mit dem Zeigen-Müssen hat Potenzial mich schnell zu nerven. Ich bin mehr so der Typ für Tun-Wollen und Zeigen-Wollen. Kaum eine Regel ohne ihr "Aber". Mein Aber in diesem Fall heißt „carvedecember“. Ins Leben gerufen von Julie Fei-Fan Balzer versteckt sich dahinter mehreres:

Ein sehr empfehlenswerter online-Kurs , der für jeden Tag im Dezember eine Anregung, einen Tipp oder eine Anleitung in Video-Form zum Stempel-Schnitzen enthält. Natürlich kann man sich das zu jeder beliebigen Jahreszeit vergönnen, aber richtig lustig wird es in Verbindung mit

#carvedecember auf Instagram: Menschen aus allen Teilen der Welt versuchen jeden Tag im Dezember einen Stempel zu schnitzen und zu posten. Es gibt eine prompt-List auf Julies Webseite, die einen Begriff für jeden Tag vorgibt. Natürlich kannst du auch völlig frei drauflos schnitzen.

Die ersten paar Motivideen kamen wie von selbst. Nachdem dieser erste Schwung geschnitzt war, ging es zäher. Zwischendrin hatte ich kaum Zeit zum Schnitzen. Ich habe mich dann gefragt, ob das wirklich nötig ist, dem recht vollen Tag noch einen Stempel abzuringen. Aber ich wollte dabeibleiben und interessant ist: auch wenn wenig Zeit und möglicherweise null Inspiration vorhanden ist, können tolle Ergebnisse entstehen.

Besonders lustvoll war die Sache, als ich ein Thema entdeckt habe, das ich Stempel für Stempel weiter ausbauen konnte. Ich war im letzten Sommer in Amsterdam und konnte die herrlichen Grachten-Häuser sehen. Ich weiß noch, dass der zweite Gedanke nach „WOW!“ war: „Was für ein Stempelmotiv!“. Und so entstanden 3 Häuser, 2 Hausboote, ein Fahrrad, eine Mauer, 2 Sorten Bäume, 3 Sorten Wolken und 1 Möwe. Ach ja, und das Schild „Kük uit! Meeuwen willen uw vis stelen!“ (Achtung! Möwen wollen deinen Fisch stehlen!) :-)

Was ich mitnehme von #carvedecember:

Kreative Prozesse sind mehr Kakteen als Orchideen: sie gedeihen auch unter nicht idealen Bedingungen, wenn du ihnen einen Platz gibst.
Inspiration ist schön, aber nicht zwingend um loszulegen.
Dranbleiben verbessert die Technik (wenig überraschend, aber einfach die Wahrheit)
Es ist lustig, ein Thema in Etappen weiterzuspinnen.
Austausch belebt: zeigen und sehen, liken und kommentieren – und weiter geht’s…

Rezension "Schöne Post " von Michaela Müller und Tabea Heinicker

183:893603658 (Belinda Jahn) — Thu, 06 Jan 2022 07:38:32 GMT

Das Buch zur unwiderstehlichen Post-Gestaltung

Schon das Durchblättern alleine – ohne nur eine Zeile zu lesen – liefert enorm viel Inspiration. Die wunderschöne Bildgestaltung an und für sich lädt die kreativen Batterien der Leser*innen schnell wieder auf. Dieses so anregend und sorgfältig gestaltete Buch aus dem Haupt-Verlag bündelt die kreativen Kräfte von Tabea Heinicker und Michaela Müller und ist ein must-have für alle, die Briefe auf dem analogen Weg versenden oder das gerne wieder tun würden.

Es ist prall gefüllt mit Ideen und Anleitungen. Kein Bereich bleibt ausgespart: Von der Gestaltung des Papiers, der Kuverts über die Schrift bis hin zum Adressfeld wird so ungefähr alles erwähnt, was in dem Prozess gestaltbar ist. Und ganz nebenbei bekommst du noch eine Einführung in verschiedene Techniken wie Stempeldruck oder Schablonendruck.

Es macht große Lust, gleich selbst loszulegen. Es ist tatsächlich eines der Bücher, bei denen man nicht abwarten kann, unmittelbar das erste Projekt anzugehen. Dabei werden die geneigten Leser*innen nicht nur zum Gestalten des Materials angeregt. Es finden sich auch ungewöhnliche Ideen dazu, was alles ein Brief sein könnte und wie man sich mit anderen per Brief kreativ austauschen kann. Die beiden Autorinnen haben langjährige Erfahrung damit, sie haben den Post-Kunst-Werk-Blog ins Leben gerufen, an dessen letzter Aktion sich etwa 240 (!) Teilnehmer*innen beteiligt haben.

Insgesamt also: wärmste Empfehlung und brandheißer Tipp!

Simple Shapes Stempel

183:893603658 (Belinda Jahn) — Sun, 02 Jan 2022 09:27:23 GMT

Schnell geschnitzt heißt: mehr Zeit zum Stempeln

Es war sehr lustvoll, mit verschiedenen Kombinationen zu experimentieren. Einiges davon habe ich in meinen Kalender für 2022 gestempelt. Der mittlere Kreis eignet sich übrigens super, um Geburtstage darin einzutragen.

Die Papiere für das Buch für die Ideen für die Blogposts

Sun, 19 Dec 2021 14:28:14 GMT

Der schmale Grat zwischen Kreativität und Prokrastination

Neulich in meinem Gehirn: „Ein neuer Blogpost wäre wieder fällig.“ Ich mache mich schon fast auf den Weg zum Laptop, da denke ich: „Ich kann keinen Blogpost schreiben, bevor ich nicht ein Notizbuch gebunden habe, extra für Blogpost-Ideen, und vorher muss ich noch Papier bedrucken für das Notizbuch.“ Ich ändere also die Richtung und steuere die Werkstatt an.

Dort fällt mir die halbfertig geschnittene Schablone von vor 3 Wochen in die Hände. Die muss mit auf die Papiere für das Buch für die Ideen für die Blogposts. Dabei vermeide ich den Blick auf das Regal mit dem noch halbleeren Heft für Textil-Projekte-Ideen und das nur spärlich gefüllte „Jahresbuch“, das ich mit großer Freude im Jänner gebunden und seither nur äußerst sporadisch mit Erlebnissen des Jahres gefüttert habe.

Ich schneide die Schablone fertig und fange an zu drucken. Ich bin entzückt. Das Motiv ist viel netter, als ich gedacht hatte. Und wie sieht das wohl in Magenta aus? Und auf diesen halbfertigen Gel-Drucken aus der Lade? Und geht das auch auf Stoff?

Nicht unwesentlich später sitze ich glücklich inmitten einem Haufen herrlicher Drucke. „Der Blogpost!“ tönt es aus der Ecke, in der mein Hirn das Pflichtbewusstsein aufbewahrt. Dann bin ich doch zum Laptop gegangen und habe diesen Beitrag geschrieben. Ging wider Erwarten auch ohne das Notizbuch, aber dieses Wissen hält sich vermutlich nicht bis zum nächsten Post… Wär ja auch schade.

Found Poetry oder: Schnipselpoesie macht Spaß

Fri, 17 Dec 2021 14:28:14 GMT

So gehts:

Durchkämme alte Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, Postwurfsendungen usw. nach interessanten Wörtern oder Wendungen. Lege dir einen kleinen Vorrat an, dann ist das "Dichten" umso lustiger.

Setze die Bausteine zu Schnipselbotschaften oder -gedichten zusammen. Es muss kein Vielzeiler werden, 2 bis 5 Zeilen geben schon sehr viel her. Und oft ist kürzer auch würziger, also konzentrierter :-)

Setze dein Schnipselgedicht auf einem Untergrund deiner Wahl in Szene: auf einem Foto, auf einem Billet, einem Geschenkanhänger, in deinem Art Journal. Es eigenen sich auch Teile von Malunterlagen, Fehldrucke oder was du sonst noch so in deinen Laden herumliegen hast.