Gelli Plate - Bildtransfer
16. November 2023
Hier zeigt sich die Gelli Plate von ihrer besonders magischen Seite.
In den ersten beiden Blogbeiträgen habe ich euch die Gelli Plate vorgestellt und schon ein paar Kunststücke vorführen lassen. Hier wird es endgültig magisch und gleichzeitig ein wenig nerdig... Zugegeben, diese Variante braucht ein wenig Ausprobieren und was im Video hier nicht sichtbar ist, das sind die vielen misslungenen Versuche das hinzukriegen. Mein Antrieb war aber groß, weil ich das SO-UNBEDINGT-AUCH-KÖNNEN-WOLLTE! Hier also zunächst das Video vom gelungenen Versuch und weiter unten die Beschreibung, wie es mir gelungen ist.
Material und Werkzeuge:
- Gelli Plate: die gibt es in unterschiedlichsten Größen und Formen und von verschiedenen Herstellern. Ich bin bei der Größe 20 x 25 cm gelandet und finde das Format recht praktisch.
- Vollgummi-Walze zum Auftragen der Farbe
- Farben: Auf der Platte kannst du mit unterschiedlichen Farben experimentieren, für diese Technik benötigst du Acrylfarben. Ich lande oft bei der Marke "Amsterdam", es gibt aber noch viele andere gute Farben da draußen.
- Ausdrucke aus dem Laserdrucker: Sehr gute Ausgabequalität beim Drucken wählen, wenn möglich, vorher Bilder bearbeiten für viel Kontrast. Ich habe die Seiten zweimal durch den Drucker geschickt. Es ist zwar schwer, das Blatt beim zweiten Mal zu 100% deckungsgleich zu bedrucken, aber es klappt aus meiner Sicht gut genug und verbessert das Ergebnis immens! Es heißt immer, dass Drucke aus dem Copyshop funktionieren. Bei meinem lokalen Copyshop ist das leider nicht der Fall, aber probiere selbst. Es funktionieren manchmal auch Seiten aus Hochglanzmagazinen, damit habe ich sehr unterschiedliche Erfahrungen gemacht. Meist ging das nicht so gut bei mir.
- Papier zum Bedrucken: normales weißes Kopierpapier funktioniert prima
- "Schmierpapier", um die überschüssige Farbe von deiner Gummiwalze abzurollen.
Schritt 1: Erste Schicht Farbe auftragen
- Setze einzelne Tupfer Farbe auf die Platte, nicht zu viel Farbe verwenden. Das ist die Farbe, in der das Motiv gedruckt wird. Mit ganz dunklen Farbtönen als erste Schicht zu starten, ist eine gute Idee, um möglichst viel Kontrast zu erzeugen, wenn du als zweite Schicht bunte, helle Farben wählst. Du kannst das natürlich auch umgekehrt machen, zuerst hell, dann zweite Schicht dunkel. Dann sollten die hellen Farben für die erste Schicht aber eine gut deckende Qualität haben.
- Verteile die Farbe gleichmäßig mit der Gummiwalze und achte speziell darauf, dass nur ein relativ dünner Farbfilm auf der Platte bleibt.
- Rolle die Farbe, die dann noch auf der Walze klebt, auf dem Schmierpapier ab. Gerne auch mehrmals um eine zu dicke Farbschicht auf der Platte dünner zu kriegen.
Schritt 2: Bild auf die Platte übertragen
- Nimm deinen Laserausdruck zur Hand (wichtige Infos zu den Ausdrucken findest du oben in der Material- und Werkzeugliste) und platziere ihn mit dem Motiv zur Platte hin auf der Platte.
- Streiche mit den Handflächen darüber und achte darauf, das an jeder Stelle des Blattes zu tun.
- Ziehe das Papier ab, nun hast du den Bildtransfer auf der Platte. Dort, wo die Farbe des Laserdrucks, also das Motiv, war, nimmt das Papierblatt die Farbe der Gelplatte nicht an und die Farbe bleibt auf der Platte. Die weißen Stellen des Papiers nehmen die Farbe von der Platte auf, dort bleibt die Platte nun leer. Immer ein schöner Moment, wenn das klappt :-)
Schritt 3: Bild auf das Papier übertragen
- Lass das Bild auf der Gelplatte etwas trocknen, bevor du weitermachst. Ich warte zB 2 Minuten oder helfe mit dem Föhn nach, wenn es schneller gehen soll.
- Rolle mit einer kontrastierenden Farbe eine zweite Schicht auf die Platte (wie in Schritt 1), also über das Motiv drüber.
- Nimm ein neues Blatt Papier und lege es auf die Gelplatte. Gut andrücken und -reiben, damit sich alles überträgt. Lasse das Blatt ca. 2 Minuten auf der Platte liegen, damit sich alles gut verbindet. Auch hier ist der Föhn wieder das Tool für Eiligere.
- Nun zieh das Blatt von der Platte. Voilà, dein erster Bildtransfer ist fertig!
Lust auf Collage "Collage" von Bev Speight zählt zu den Büchern, die so viel Lust aufs Tun machen, dass du gar nicht zu viel am Stück davon durchlesen kannst. Ich musste es immer wieder weglegen, um eine Idee gleich umzusetzen. Einfach mal alles unverbindlich durchzublättern, ist da schwer, es ist zu verlockend, gleich zu Schere und Kleber zu greifen. Und das ist gleichzeitig das Attraktive an Collagen: du kannst eigentlich immer aus dem Stand loslegen, du musst kein Spezialmaterial besorgen.
Reiseerinnerungen in deinem Art Journal Fotos von einer Urlaubsreise wärmen das Herz, noch lange später. Aber recht oft bleiben die herzerwärmenden Fotos einfach am Smartphone, und dann rutschen sie weit nach unten in der Galerie, und dann erinnere ich mich schon gar nicht mehr an sie. Gleichzeitig mag ich analoge Erinnerungsstücke. Ich gehöre zu denen, die Prospekte von Sehenswürdigkeiten, Tageszeitungen in fremden Sprachen und Tickets aller Art mit heimbringen. Auch diese Andenken wandern vielleicht in irgendeine Kiste und dann weiter nach unten in der Kiste. Eigentlich gar nicht so anders als die digitale Versenkung. Mithilfe meiner Art Journals komme ich immer mehr dazu, wenige ausgewählte Bilder zu verwenden. Dann muss ich nicht mehr alles aufheben, was ich so mit heim genommen habe. Aber das wenige bekommt einen besonderen Platz.
Vögel - irgendetwas ist es an ihnen... ... das mich fasziniert. Vielen Menschen geht es so. Wir müssen das jetzt nicht tiefenpsychologisch deuten, sondern können diese Faszination einfach ein bisschen feiern. Zum Beispiel mit diesen Vogel-Mensch-Mischwesen.
Die Seele von alten Fotografien Es ist schon ein besonders Buch, das den Künstler*innen, Jane Chipp und Jack Ravi, da gelungen ist. Sie teilen in "Artful Memories" ihre Leidenschaft für die Geschichten, Gefühle und Stimmungen, die alte Fotos in uns wachrufen. Neben konkreten Projekten und Anleitungen findest du eine große Werkschau verschiedener Künstler*innen, die mit vintage-Fotos arbeiten. Alles zusammen macht Lust, sofort den nächsten Flohmarkt oder den eigenen Dachboden zu besuchen, um solche Schätze zu heben.
Die Gelplatte ist deine ideale Komplizin, wenn du Formen und Strukturen von Pflanzen drucken möchtest. Im letzten Beitrag habe ich die Gelplatte und ihre Basisfunktionen vorgestellt. Heute wird es ein bisschen spezieller, und ich zeige dir, wie du die Formen und Strukturen von Pflanzen in deine Druckwerke einbauen kannst. Im Video siehst du im Zeitraffer den gesamten Ablauf. Anschließend kommt die Anleitung Schritt für Schritt. Viel Spaß!
Darf ich vorstellen? Die Gelplatte oder Englisch "Gelli Plate" ist mein jüngster Neuzugang unter den Druckwerkzeugen. Ich muss zugeben, dass mir bei theoretischer Betrachtung nicht gleich klar war, was daran so speziell sein soll. Wir haben hier eine durchsichtige biegsame Matte, die sich "silikonartig" anfühlt. Auf diese Platte wird die Farbe, zB Acrylfarbe, mit einer Vollgummi-Walze aufgetragen. In dieser Farbfläche kannst du mit allen möglichen strukturierten Dingen einen Abdruck oder ein Muster erzeugen, bevor du das Papier darauflegst und den fertigen Druck von der Platte ziehst. Irgendwann war die Neugier größer als die Skepsis und ich habe mir so ein Teil zugelegt. Und meine Güte, wie bin ich dieser Platte nun verfallen... Jeder Druck ist anders, ein Teil bleibt immer unkontrollierbar, ein Druck führt dich zum nächsten, "nur noch ein Blatt probiere ich aus"... und so weiter und so fort. Du siehst schon, worauf das hinausläuft, nämlich auf möglicherweise stundenlanges Druckvergnügen. Hier ein kurzer Einstieg in die Basics:
Sonnendruck ist meine liebste Outdoor-Druck-Variante. Ich habe hier schon einmal beschrieben, was das grundsätzlich ist. Dabei machen wir uns den Effekt zunutze, dass flüssige Farbe und die in ihr gelösten Pigmente im Trocknungsprozess "gesteuert" werden können. Und zwar dadurch, dass das nasse eingefärbte Blatt oder Stoffstück auf einem strukturierten Untergrund liegt oder teilweise abgedeckt wird Beim Trocknen werden diese Formen dann sichtbar, mal eher verschwommen, aber oft sogar ziemlich randscharf.
Sticken hat irgendwie kein cooles Image. Das ist zwar aus meiner Sicht völlig ungerechtfertigt und ändert sich auch Schritt für Schritt, aber trotzdem. In einer Gruppe von Menschen über die eigene Stick-Leidenschaft zu sprechen, erfordert Selbstbewusstsein. Genau diese "Staubschicht" am Image finde ich aber reizvoll und Stickereien ergänzen sich prima mit Papier im allgemeinen und vintage Fotos im besonderen. Also los geht's!
Wenn du hin und wieder kreativ aktiv bist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass in mancher Lade Reste aller Art schlummern. "So ein schöner Schnipsel" denke ich dann und packe besagten Schnipsel hoffnungsvoll in besagte Lade. Und da ist er in guter Gesellschaft, der Schnipsel. Spielt man dieses Spiel lange genug, verwandelt sich dieser Hort der Hoffnung typischerweise in eine Lade des Grauens. Darum ist es hin und wieder hilfreich, aus der Fülle der angesammelten Papier- und Stoffreste etwas zu machen und dabei auch die Bastelfedern hinten im Schrank mitzunehmen. Collagen sind dafür wunderbar geeignet.
Viele Menschen, die sich für meine Workshops interessieren, finden die Idee eines Art Journals interessant, aber manche stellen sich (und mir) die Frage, wie sie so ein Journal dann eigentlich ganz konkret verwenden können. Auf diese Frage gibt es wahrscheinlich so viele Antworten wie Art Journals, aber heute machen wir es ganz konkret. Hier findest du fünf Wege, wie dich du dich und deine Kreativität mit Art Journaling stärkst: